每天下班路过炎黄艺术馆的时候，总能看到大幅“徐悲鸿大型艺术展”的展板宣传，今天趁着空，算是去附庸风雅了一回。

早上的艺术馆刚开馆不久，人不算多，而且也控制了人流，所以感觉很好。宽敞的大厅，足以让你有时间来细细品味徐老的每一幅作品。说来惭愧，对于这位身为中国现代美术奠基人之一的徐老，我也只是略知皮毛，只知其是画马的大师，却不料，他的作品题材涉猎之广，从国画至油画，从经典的画马，至花、草、树、木，鸟、兽、猫……正如大厅里对徐老的生平所述，他可以说是将中西画法的精华融合得很好的一位大师——“融会中西，贯通古今”！

对画我谈不上内行，充其量不过是以外行来欣赏罢了。不过，从展馆的介绍与自我的理解，只想谈谈从徐老的“中国画改良”到对“西学中用”的一些思考。徐老自幼习画，学的是传统的中国画，众所周知，传统的中国画是以写意为核心的，强调的是一种韵味，神似而非形似；在积淀了深厚的中国传统写意的基础后，徐老远赴欧洲学习西洋画，而西洋画则强调写实，我理解来，即是强调形似而非神似。因而，传统的西画给人的感觉是真实，具有立体感，线条的勾画与结构的“解剖”（呵，今天刚盗版学来的词汇）都处理得非常得当。而恰恰是这种现实主义的写实打动了徐老，对他日后中国画的创作产生了新的元素，也正是促进了中国现代美术的转折。可以说，徐老是个现实主义画派，强调解剖的处理，同时把自幼习得的写意处理得非常到位——“取西方古典写实绘画，用写实主义改造中国画，强调‘尽精致、致辞广大’‘惟妙惟肖’”，他提出了“素描是一切造型艺术的基础”，这一点也在这一次画展上让我充分地领略了他深厚的技法功底。经徐老改良后的中国画，显得更加真实且具有立体感，同时保留好中国画的写意，以《九方皋相马》为例，画中既把西方的技法用于画中人物风景的勾画，显得立体真实，尤其是对伯乐与非伯乐人物的对比，但更是将“世间千里马常有，而伯乐不常有”的寓意体现在画中，借以表达“无用武之地”的心境。这样的处理，使传统的中国画显得更有血有肉。

这是画，作为外行，我不过是略记小感罢了。而从今天看到的“写实”与“写意”的对比与融合的那一刻，我突然意识到，所谓的“迁移”与“相通”。艺术的道理与生活的哲理，其它学科的一些道理也是相通的。联想到前两天听的“传统文化与现代管理”的讲座，谈中国传统文化在现代管理中的运用，谈西方的管理，更多强调的技法，正如西洋画，也正如西方的心理咨询，强调的依然是技术、技法。这正如同“实”与“形”。而这种片面的强调“实”是不是真的能在中国这片土壤中生长得非常好呢？中国人是个喜欢“意”的民族，凡事并非一定要弄个清楚，弄个明白，“只可意会不可言传”，生活中的“难得糊涂”，何尝不亦是一种很好的处世之道呢？当一切变得清清楚楚，明明白白时，也许生活就失去了它本来的韵味。反观之，假若这种“写意”到了一个极端，便往往是成为了现在阻碍中国人的“沟通问题”，为什么要说明白？说清楚？人变得喜欢模糊与暖昧，而这样的“糊里糊涂”也造就了很多的误会与冲突，这时，需要添加一点“实”，学一些技术、技巧，让形似，神亦似，这样的生活才显得真实而不失含蓄的韵味。

生活需要“写实”也需要“写意”，希望能画好自己的人生图画吧～随思随笔，胡刍乱议罢了～